L'associació Amics del Cambra Romànica ha atorgat els següents premis en la VII edició del Concurs Internacional Cambra Romànica:
Primer premi: FLOWING REEDS DUO
Segon premi: TRIO MEDITERRÁNEO
Tercer premi: DUO ELYSIUM
Menció del jurat: DUO CONFLUENCE
Premi del PÚBLIC: DUO ELENA LAGUNA & ESTHER VILAR PORTILLO
Primer premi: MESTRAL DUO
Primer del PÚBLIC MESTRAL DUO
Primer premi EX AEQUO: DUO AMANTIC
Primer premi EX AEQUO: DUO CLAU DE SOL
Segon premi: DUO POMA
Premi del PÚBLIC: DUO CLAU DE SOL
Trofeus: NAONA
Conservatori Superior de Música del Liceu
El Trío Slava es una formación de música de cámara fundada en 2024, integrada por jóvenes músicos con una sólida trayectoria individual. A pesar de su reciente creación, el grupo ha desarrollado una intensa actividad musical, explorando un repertorio que abarca desde el clasicismo hasta la música contemporánea. Con una visión artística en constante evolución, el trío busca profundizar en la interpretación y comunicación musical.
El trío recibe formación del pianista José Enrique Bagaría, músico de reconocido prestigio y ganador de múltiples concursos internacionales. También ha recibido clases de Daniel Cubero, Paul Cortese y el Cuarteto Casals, referentes en el ámbito de la música de cámara.
El Trío Slava cuenta con el respaldo de la Fundación Ferrer Salat, que ha reconocido el talento y la proyección artística de sus miembros a través de su programa de becas.
Cada uno de los integrantes ha participado en concursos y recitales a nivel individual, acumulando experiencia en escenarios nacionales. En particular, Martín Mouriz ha obtenido el primer premio en música de cámara del concurso “Jóvenes Musicales de Euskadi” . Marina realiza sus estudios con Jordán Tejedor, Martín con Oscar Alabau y Pablo con Josep M. Colom . Actualmente, el trio trabaja en la consolidación de su sonido y estilo interpretativo, con el objetivo de presentarse en certámenes de música de cámara y desarrollar una carrera artística conjunta.
Conservatoire NaƟonal de Musique de Lyon
Duo Confluence est né en 2019 de l'union de deux musiciens : Teresa Gasparini à la guitare et Michelangelo Ghedin au saxophone. Ils se sont rencontrés dans le cadre du cours de musique de chambre au Conservatoire B. Marcello de Venise, où tous deux ont étudié.
Après avoir terminé leurs études individuelles, ils poursuivent leur parcours au "CNSMD" Conservatoire NaƟonal de Musique de Lyon, où ils ont été admis au Master de musique de chambre 2023-2025. Là, ils approfondissent les liens entre leur formaƟon et les compositeurs contemporains qui s'intéressent à leur formaƟon originale, en travaillant à la créaƟon de nouvelles œuvres et à des transcripƟons.
Ils sont lauréats de plusieurs concours et bourses de musique en tant que solistes, ainsi que de plusieurs prix de musique de chambre, tels que le IV Concours CiƩà di Belluno, le XV Concours CiƩà di Treviso et le XX Concurso Internacional de Música de Cámara CIMCA d'Arnuero, où ils ont été récompensés pour la meilleure interprétaƟon d'une œuvre contemporaine.
Ils ont collaboré avec des insƟtuƟons presƟgieuses telles que Musica Con le Ali et le Teatro La Fenice de Venise. Ils ont joué dans des événements comme “Il Marcello suona” et pour la Biennale de Venise dans le cadre du projet Dialogues, au pavillon "Hanji House", ainsi qu'au Japan Contemporary Arts InternaƟonal FesƟval en 2022, inƟtulé "The AestheƟcs of EmpƟness".
Ils ont aussi été sélecƟonnés par le programme de résidences arƟsƟques "Residenze ErranƟ" pour une série de concerts à Milan, Padoue et Dublin
Conservatorio Superior de Mallorca
Naturales de Mallorca, se establecen como cuarteto en 2021, desarrollando una interesantelabor concertística y de repertorio. En España, han tocado en Baleares, Cataluña, Madrid,Galicia, Castilla y León, País Vasco, y también en Francia e Italia, en festivales como:Cordes en Ballade y Académie Internationale de Été (Francia), Dinamiz-artJ; FestivalPianino, en la celda de Chopin, en Valldemossa
Han ganado el 1er premio de Ensemble en el King's Peak International Music Competition2022. Han recibido clases de: Kronos Quartet, Quatour Debussy, Jonathan Brown(Cuarteto Casals), Cibrán Sierra (Quartet Quiroga), Jiří Pinkas (Quartet Bennewitz), PetrMaceček (Quartet Talich), Eugenia Ottaviano (Alinde Quartett), entre otros.
Entre sus proyectos, cabe destacar: “Mozart vs Salieri: la música y la discordia”; "CuatroElementos", sobre poemas de T.S. Eliot, “Sínfonías de bolsillo”, que recoge adaptacionespara quinteto con piano de las sinfonías más célebres de la historia; y "Música Viva", unprograma abierto que se nutre de obras contemporáneas de compositores vivos y jóvenescreadores. Esto les ha llevado a estrenar obras de Javier Jacinto (Cuarteto n.º 1), y JavierHombría (Light Beam Quartet). Compositores como Fabio Mengozzi y Jaume RossellóSalleras les han dedicado obras, que serán estrenadas este año.
Por otra parte, DaBraccio Quartet ha grabado las obras “Nordés”, de Carme Rodríguez, y“Mallorca”, de Isaac Albéniz, con arreglo de Scott Anderson García, bajo el sello CasMusic.Recientemente, fueron seleccionados para la Residencia de Creación y Producción musicalcontemporánea 2025 del Teatre Principal de Palma, durante la que han grabado su primerdisco, “Música viva”, con obras de Consuelo Díez y Jaume Rosselló.
Conservatori Superior de Música del Liceu
El Trío Mediterráneo, formado en 2023, está compuesto por Daniel Evangelisti (pianista), Jordi Pérez (violonchelo) e IvánGarcía (violín). Becados por la Fundación Ferrer-Salat,desarrollan su labor en el Conservatori Liceu, donde trabajancon el distinguido profesor Daniel Ligorio.
En 2024, obtuvieron el Segundo Premio en el Concurso JosepMirabent i Magrans de Sitges, en la categoría de Música deCámara, reconocimiento que destaca su excelenciainterpretativa.
También han tenido la oportunidad de recibir una masterclassdel reconocido violinista Arón Bitrán, del CuartetoLatinoamericano, lo que ha contribuido significativamente asu crecimiento artístico.
Además de su actividad en el Conservatori Liceu, hanactuado en la Sala Parés de Barcelona y en el Auditorio delPalacio de Hielo de Andorra.
Su repertorio incluye, entre otras, obras de J. Brahms, D.Shostakovich y L.V. Beethoven.
Escola Superior de Música del Liceu
Dúo Elysium es una formación nacida en 2022 en el Conservatorio del Liceu, formada por la pianista Oriana Kemelmajer Alías y el violinista y violista Eduard Moya. Como formación camerística han trabajado bajo la maestría del director de orquesta Jordi Mora, Ashan Pillai y Jean Sulem.
A lo largo del año 2024 han obtenido el primer premio en el XVIII Concurso de música de cámara Higini Anglès y en los XXV Podiums de música de cámara de Sant Joan de Vilatorrada. Gracias a estos premios, han participado en el ciclo de conciertos Joves&Clàssica/ Nous Valors 2024 - 2025 de Juventudes musicales de Barcelona en el Ateneu de Barcelona, en el ciclo de otoño 2024 de la escuela municipal de música de Sant Joan de Vilatorrada, en el ciclo de conciertos de la escuela de música y conservatorio de Reus y en el Festival Arts para la vida 2025 del Monasterio de Sant Llorenç, en Guardiola de Berguedà, organizado y cedido por la Asociación Civitas Cultura.
También han participado en otros festivales y ciclos de Cataluña como el ciclo de música clásica del Centro Cívico Trias y Peitx y el ciclo de música callada de la Fundación Valors Humans, una gira de conciertos por la provincia de Buenos Aires (Argentina) y el ciclo de clásica en Horta - Guinardó. Asimismo han participado como becarios de la Fundación Barrié en el festival “Música en Compostela” en su LXVI edición, obteniendo los Premios "Félix Hazen" y "Enrique Santiago" de las Cátedras de piano y viola respectivamente.
Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
Som el duo de Lied conformat per la soprano Elena Laguna i la pianista Esther Vilar. La nostra formació està especialitzada en la interpretació de la música composta per a veu i piano, en tots els seus estils. La nostra trajectòria com a duo s’inicia el 2020.
Hem rebut classes de Carmen Bustamante i de Francisco Poyato i, fins al moment, hem treballat en els projectes Cançons del Mediterrani, monogràfic que explora les confluències entre Eduard Toldrà i Francesco Paolo Tosti presentat al concurs internacional Gran Premi Musical Lauredià (octubre de 2021), on vam quedar semifinalistes, i Una passejada entre cançons, aprofundint també en el Lied alemany. Actualment, continuem desenvolupant la nostra trajectòria col·laborant amb el cor femení ACTEA (Conservatori Municipal de Música de Barcelona).
Elena Laguna s'inicia en el cant líric amb Eulàlia Ara al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, estudis amb què obté el Grau Professional amb Premi d’honor. Ha rebut classes magistrals de Manuel García Morantei Jaume Aragall i ha tingut l'oportunitat de participar en les XII, XIII, XIV i XV edicions de la Rassegna Musicale Europea fent concerts a Barcelona i a Montecatini Terme (Itàlia) juntament amb l’Accademia Musicale Ruggero Leoncavallo.
Esther Vilar Portillo es gradua a l’ESMuC en interpretació de piano i s’especialitza en la interpretació del Lied cursant el Màster oficial de Lied ‘Victoria de los Ángeles’. Ha participat al Mastercourse de l’Oxford International Song Festival i al Festival LIFE Victoria de Barcelona i ha estat becada per participar en el programa de foment del talentLied the future, (Associació Franz Schubert, amb el suport de la Fundació Banc Sabadell i la Fundació Ferrer-Salat). El 2024 rep el Premi a la millor pianista de Lied i el Premi especial Yamaha al II Premio AESPIRE organitzat per l’Asociación Española de Pianistas Repertoristas.
Conservatory of Albufeira
Flowing Reeds Duo is a Portuguese accordion duo composed of Sérgio Gladkyy and Maxim Nedobezhkin. They began their musical journey in 2014 at the Conservatory of Albufeira and later continued their studies at the University of Évora in 2020.
Throughout their career, they have excelled in several national and international competitions. One of their most notable achievements was winning 1st place in the Junior Chamber Music category at the CMA Trophee Mondiale 2017 in France.
With a versatile repertoire and performances that combine technical mastery with expressive depth, Flowing Reeds Duo has gained recognition for showcasing the accordion as a powerful and captivating instrument.
Conservatori Superior de Música del Liceu
Formado por violín, viola, violonchelo y piano, el cuarteto Nerina nace en Septiembre de 2024 en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, bajo el mecenazgo de la Fundación Ferrer-Salat, la cual otorgó una beca de estudios a cada uno de los integrantes, y la tutela de Amparo Lacruz Zorita.
IKER ORTEGA SALAZAR, VIOLÍN. Con título de grado profesional, fue becado en ESMUC Junior(2021), Liceu Junior (2022-2023) y actualmente por laFundación Ferrer-Salat a los 16 años bajo la tutela de CorradoBolsi. Miembro de la JONC Alevines desde 2021 y de la JOCGdesde 2022, en 2024 colaboró con la Orquesta Sinfónica deBasilea, bajo una larga trayectoria orquestal.
PIANOEVA MARTÍNEZ PARDOS, VIOLA. Cursó el grado profesional en el CPMZ con Pedro Beltrán.Ha recibido masterclasses de grandes intérpretes comoWenting Kang, Ashan Pillai o Matthias Buchhold yparticipado en orquestas como la Orquesta Sinfónica deZaragoza y la orquesta Filarmónica del CSMA. Ganó elprimer premio del XII Concurso “Pilar Bayona”, y el terceroen su XI edición. Actualmente estudia con Ashan Pillai.
GABRIEL SERRANO USECHE, VIOLONCHELO. Finalizó sus estudios profesionales en el conservatorio deBadalona y actualmente cursa primero en el ConservatoriSuperior del Liceu con Oscar Alabau. Además, ha recibidomasterclass de profesores como Giovanni Gnocchi, StephanForck o María Macedo. También ha participado en orquestascomo la JOSB, JONC o la Franz Schubert Filharmonia.
SUSANA GARGALLO NAVARRO, PIANO. Realizó sus estudios profesionales en el CPMZ, con SergioBernal y Sara Sarasa. Ha recibido masterclasses de RamónColl, Rubén Lorenzo, o Alberto Menjón, entre otros. Fuepremiada en el concurso "Pilar Bayona" en su X, XI, y XIIIedición. Actualmente estudia de la mano de Enrique Bagaría.
San Sebastián
GHava Duo es un dúo compuesto por María Benítez (trombón) y Jéssica Duarte (acordeón), cuyo nombre refleja la conexión primordial entre los dos instrumentos, el aire. A través de esta unión, se proponen a superar las barreras tradicionales, buscando nuevas formas de interacción sonora y creando una propuesta innovadora en la que ambos instrumentos se apoyan mutuamente, destacando su capacidad expresiva. La fusión de los timbres del trombón y el acordeón permite una experiencia auditiva rica y diversa, llevando al público a descubrir ambos instrumentos desde una perspectiva fresca y renovada.
Con un enfoque vanguardista, Havaha trabajado en colaboración con compositores jóvenes para crear un repertorio único y original. Esta mezcla de tradición y vanguardia ofrece una nueva forma de experimentar y apreciar el trombón y el acordeón, explorando sus posibilidades dentro de un formato inédito y experimental.
Conservatori Superior de Música del Liceu
El Quartet Delirium neix l’any 2023 al Conservatori Superior de Música del Liceu. Està format per les violinistes Joana Espar i Clara Vivó, el violista Tomás Fuentes i el violoncel·lista Pol Mendoza. El seu professor al centre és Manel Valdivieso i la formació ha tingut l’oportunitat de rebre classes magistrals del Quartet Latinoamericano.
El Quartet ha dut a terme fins a l’actualitat nombroses actuacions. Entre elles en destaquen els concerts al Saló de Cent a l’Ajuntament de Barcelona per la festivitat de Corpus, a la Sala Parés, a l’Auditori del Conservatori Superior de Música del Liceu (ofert per a la junta directiva de la LA Phil), al Museu Picasso i a l’Església Divina Pastora de Vic. Prenen part, també, del Festival Sons de Ciutat i ofereixen concerts a peu de carrer a diferents espais de la ciutat de Barcelona.
La formació ha abordat una gran varietat de repertori i estils, des de Bach fins a la contemporaneïtat, sempre perseguint la màxima qualitat artística, combinant l’anàlisi històrica i formal del repertori amb les seves idees musicals i expressives.
Malgrat la seva recent formació, el Quartet Delirium ha actuat ja en moltes ocasions i per a públics molt diversos. Per al quartet no son només rellevants els grans concerts en llocs emblemàtics sinó aquells que els han ofert -i segueixen oferint- la possibilitat d’atansar a tots els públics la música clàssica i fer-los connectar amb les seves interpretacions.
Institut de Música d'Andorra la Vella
Duo nascut a l'Institut de Música del Comú d'Andorra la Vella amb l'intenció de créixer cap a una via musical professional i amb la inquietud de millorar musicalment cada dia.
SÉRGIO PACHECO, Piano - Estudiant de 5è de grau mitjà a l'Institut de Música d'Andorra la Vella.
MINERVA ALBELDA, Violí - Estudiant de 5è de grau mitjà a l'Institut de Música d'Andorra la Vella.
Experiència:
• Participació en audicions a l'Institut de Música
• Masterclass amb Lluís Claret
Institut de Música d'Andorra la Vella
Som en Joel i en Pere, estudiants de l'Institut de Música de La Llacuna. Som tots dos nascuts al 2009 i estem al 5è curs de Grau Professional. Aquest any hem format conjuntament el Mestral Dúo, un projecte amb el qual explorem un repertori divers, combinant obres clàssiques amb peces contemporànies.
Ens hem presentat en diferents recitals i mostres de música de cambra. El nostre objectiu és continuar creixent com a intèrprets i portar la nostra música a nous escenaris.
Aquest 2025 ens presentem al Concurs de Cambra Romànica amb molta il·lusió, desitjant compartir la nostra proposta artística i viure aquesta experiència única.
Institut de Música d'Andorra la Vella
Institut de Música d'Andorra la Vella
Institut de Música d'Andorra la Vellan
Institut de Música d'Andorra la Vella
Conservatori Superior de Música del Liceu
Gènesi quartet és un quartet format el 2021 al Conservatori Superior del Liceu sota el mecenatge d’Albert Julià. Al llarg d’aquests anys, hem pogut adquirir experiència tocant a sales emblemàtiques com el Paranimf de la Universitat de Barcelona, el Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona, el Teatre Principal de Terrassa, entre d’altres.
Hem tingut l’honor de rebre consells de grans figures del saxòfon clàssic com son el Xavi Larsson, integrant del quartet Fukio, la Marie Bernadette i els integrants d’Alliage Quintet.
Com a projectes a destacar, hem format part en diferents cicles de concerts com “Música Z”, “Sons de Ciutat” o “Barcelona Obertura”, tots ells organitzats per l’ajuntament de Barcelona. A més, hem pogut formar part d’un concert de l’Andorra Sax Festival 2024, interpretant “Sax Hero” de Philip Geiss, una obra per a quartet solista. Pròximament tindrem el plaer d’acompanyar en Nobuya Sugawa al Liceu Sax Festival 2024, un dels grans referents dins del món del saxòfon classic.
Institut de Música d'Andorra la Vella
Som el Martí Sansa i el Joel Andrés. Junts, tocant el piano, el Joel i jo hem creat una amistat genial. Des que vam començar a tocar junts, hem passat els últims dos anys aprenent i passant-nos-ho bé preparant-nos per a aquest concurs. Estem molt emocionats per aquesta oportunitat i no podem esperar per mostrar al món la nostra música. Serà increïble compartir aquest moment amb la gent i amb altres músics com nosaltres. Estem decidits a donar el millor de nosaltres mateixos i gaudir al màxim en aquest concurs.
Institut de Música d'Andorra la Vella
Som “Dúo Dinámico”, un grup d’aquí, d’Andorra, format per dos membres: Clara Vila i Cesc Joval. Tenim 16 anys, som nascuts a l’any 2007. El nostre recorregut professional, hem de reconèixer, malauradament, que és bastant curt. Hem actuat en diverses sessions, en concerts organitzats pel govern i en alguns concerts organitzats pel nostre conservatori (Institut de Música La Llacuna), però més enllà d’això, poca cosa més.
Institut de Música d'Andorra la Vella
Conservatori de Granollers
Institut de Música d'Andorra la Vella
Institut de Música d'Andorra la Vella
Institut de Música d'Andorra la Vella
Marie Cantagrill est une violoniste française à la voix musicale singulière. Le magazine Strad l'a qualifiée de « magicienne du violon » et de « virtuose de haut vol » avec un « son voluptueux et enchanteur à vous couper le souffle ». Son extraordinaire musicalité a d'abord été récompensée lors des concours Vieuxtemps et Pierre Lantier, dont le prestigieux prix Claude Langevin contemporain. Depuis, Cantagrill partage son temps entre les concerts qu'elle donne en Europe et en Asie, l'enregistrement de huit albums, et la participation à des œuvres caritatives. Les albums de Cantagrill comprennent des enregistrements, salués par la critique, des œuvres de Bach pour violon seul ainsi que le Concerto pour violon de Tchaïkovski et la Fantaisie sur des thèmes russes de Rimski-Korsakov, avec le Budapest Concert Orchestra sous la direction de Tàmàs Gal aux studios de Radio Hungary, à Budapest.
Virtuose doté d'une sensibilité exceptionnelle, Marie Cantagrill joue d'une manière que Classica Répertoire qualifie d’ « ardente, émouvante et d'une sonorité lumineuse ». Paris Match en parle comme d’une artiste « étonnante » « qui sait faire vibrer son violon autant que notre âme ». The Strad Magazine l'a comparée à Itzhak Perlmann et Isaac Stern. Selon Der Zürcher Oberländer,« Ce que Marie tirait de son violon était tout simplement sensationnel... On aurait pu croire que cette violoniste endiablée était la réincarnation de Paganini ». Dans l'émission Classic Classique de la radio nationale RTL Alain Duault a admiré son « extraordinaire égalité sonore, une façon de faire chanter son violon et de raconter des histoires ».
Après une pause professionnelle de deux ans pour se remettre de problèmes de santé, Cantagrill a publié un album pour violon seul des Partitas n° 2 et 3 de Bach, premier volet l « Intégrale pour violon seul ». Cet album a été suivi de la deuxième partie (Sonate n° 1 et Partita n° 1) et de la troisième partie (Partita n° 2 et Partita n° 1), toutes deux parues en février 2015. À propos de cette série, The Strad a déclaré que « même les interprètes les plus éclairés ne parviennent pas toujours à se débarrasser complètement des vestiges de la tradition virtuose du 19e siècle, dans ces pièces qui représentent un défi infini. » C'est le cas de Marie Cantagrill, « ...ancienne lauréate du concours Vieuxtemps, qui joue avec une fraîcheur et une aisance captivantes, à l'opposé de l’école des archets burineurs ». (Revue de la Confédération Musicale de France), J.Malraye fait également l'éloge de ces enregistrements : « Soyons reconnaissants [à Cantagrill] d'avoir élevé Bach à son vrai niveau de musicien-poète. et de transmettre à travers son œuvre le souffle de la plus rare des émotions artistiques ». Parmi les autres enregistrements, citons deux albums violon-piano présentant un répertoire virtuose et romantique ( « Romantique et Virtuose » et « Récital Slave »).
En 2011, Marie Cantagrill fonde l'Orchestre de Chambre de l'Ariège (OCA) avec lequel elle se produit continuellement , y compris dans de nombreux concerts nationaux. Elle est toujours directrice artistique de l'OCA. Plus récemment, en 2019, Cantagrill a également fondé le festival annuel Les Grands Rendez-vous où elle invite et se produit régulièrement avec des artistes internationaux de renom.
Artiste contemporaine autant que maîtresse des classiques, Marie Cantagrill se produit régulièrement dans le cadre de concerts et de résidences d'artistes pour interpréter des œuvres modernes, de compositeurs qui ont écrit spécialement pour elle. Elle a notamment créé des œuvres de Nimrod Borenstein, Louis Babin, Xavier Armenter, Omar Yagoubi, Vincent Kennedy, Charly Mandon, Jean-Cristophe Rosaz et Naji Hakim.
Marie Cantagrill participe régulièrement à des actions caritatives telles que les Restos du Cœur, l'association Autisme 09, Caritas Lutte contre l'illettrisme, la Ligue contre le cancer, et depuis 2013, elle est l'égérie de l'association Y'Arrivarem. qui soutient les personnes en situation de handicap.
Convaincue de l'impact positif que la musique classique peut avoir sur les individus et les communautés, elle organise de nombreux événements par l'intermédiaire de l'OCA afin d'organiser des répétitions publiques, des répétitions pédagogiques et des concerts dans les communes rurales, les écoles, les centres de formation et les centres de recherche, de soins pour personnes handicapées et à d'autres publics qui n'ont pas toujours eu accès à la musique classique. . Paris Match a reconnu ses prouesses musicales et son engagement comme « un immense talent et une générosité sans pareille ! ».
Pour soutenir la nouvelle génération de jeunes violonistes, elle a créé en 2013 le Concours international de violon Marie Cantagrill qui encourage les jeunes talents musicaux émergents du monde entier. Le treizieme édition du concours annuel aura lieu au début du mois de juillet 2025.
En outre, Marie Cantagrill a lancé sa propre Académie de Violon pour offrir des classes de maître à de jeunes musiciens prometteurs.
Après avoir étudié le violon en France et obtenu le premier prix de violon et de musique de chambre aux conservatoires de Grenoble et de Boulogne-Billancourt, Marie Cantagrill a poursuivi sa formation au Conservatoire Royal, en Belgique, où elle obtient le Diplôme Supérieur de Violon avec grande distinction. Elle a également étudié auprès de Zoria Chickmoursaeva (Conservatoire Tchaïkovski de Moscou), Igor Oistrakh (Conservatoire royal de Bruxelles), Zakhar Bron et Ivry Gitlis.
Depuis 10 ans, elle vit à Taurignan-Vieux, un village de l'Ariège, où sa famille réside depuis plusieurs génération.
Pianista de dilatada trajectòria en el món de la música de cambra i del repertorisme, desenvolupa una intensa tasca com a docent de piano a l'Institut Escola Artístic Oriol Martorell de Barcelona des de fa molts anys, i darrerament als conservatoris de Girona i Vic.
Recentment ha gravat TEMPERAMENTS amb Seed Music, disc dedicat a la música escrita originalment per trompeta i piano amb la trompetista Mireia Farrés, solista de l’OBC, amb qui forma duet des del 2001.
De ben petita es va formar musicalment de la mà de de Margarita Serrat i Benjamí Santacana al Conservatori Superior de Música del Liceu, completant els estudis superiors de piano i música de cambra a l’Acadèmia Fransz Liszt de Budapest amb el mestre Györgi Nádor en l’àmbit de piano i Andras Mihay en música de cambra, obtenint les titolacions superiors de piano i superior de música de cambra amb excel.lència.
Participa en diversos cursos impartits per Nina Svetlanova, Àngel Soler i Josep Colom i altres pianistes de renom.
La seva dilatada experiència en el món de la música de cambra inclou grups com el trio per flauta, violoncel i piano Manel Valls, amb qui fa diverses gires per Catalunya i Alemanya i enregistraments per Catalunya Música. També ha format ocasionalment duets a quatre mans amb les pianistes Maria José García (pianista de Salamanca) oferint concerts arreu.En l’àmbit de la correpetició ha estat pianista repertorista de l’Esmuc i Pianista de la Royal Academy of Dancing de Londres.
Darrerament, la seva aproximació al clavecí de la mà de Dani Espasa l’ha portada a descobrir l’ univers sonor barroc formant duet amb el violoncelista Arnau Tomàs, amb qui té el projecte El Violoncel Venecià, projecte que ha rodat ja pels millors festivals de Catalunya.
Músic versàtil de llarga trajectòria com a intèrpret, director, compositor i pedagog musical. Professor de l’ESMUC de l’assignatura Improvisació en música clàssica i contemporània, Improvisació en pedagogia i Música de cambra.
Realitza estudis superiors al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona i els amplia al Conservatoire de Region de Nice on obté el Premier Prix de Perfectionement de Clarinette i el Premier Prix de Perfectionement de Musique de Chambre.
Com a intèrpret de l’extensa família de clarinet, en la seva joventut va ser guardonat en diversos concursos de música de cambra d’àmbit nacional i internacional. Ha tocat com a solista o en música de cambra a espais emblemàtics com el Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditori de Santa Cecilia de Roma, Festival d’Edinburgh, etc... Ha enregistrat una trentena de CDs. Ha col·laborat amb nombroses orquestres (Orquestra del Teatre Lliure, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Granada, Le Concert des Nations, etc....). Al llarg de la seva dilatada carrera ha pogut alternar des d’agrupacions de cambra clàssiques (Quartet de Clarinets de Barcelona, Trio Werther...), la música contemporània (Vol ad Libitum, Barcelona 216...), la interpretació amb instruments originals del s.XVIII (Stadler Trio, Nachtmusik...) o conjunts més experimentals (Col·lectiu Brossa...).
En els darrers anys està desenvolupant especialment la seva faceta de director d’orquestra i compositor. Actualment és el director artístic de l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA) i és convidat a dirigir habitualment diverses agrupacions simfòniques catalanes. Ha estat membre de la Comissió artística de la JONC i te un especial interès per projectes de caire social (per ex: ha estat director durant 10 anys de l’Orquestra integrada d’ArTransforma). Ha escrit més d’un centenar d’obres per a orquestra simfònica, de cambra, cantates, etc... i és autor d’una col·lecció de biografies de músics (Editorial Mediterrània). Aquest any 2025 estrenarà la seva primera òpera.
Com a pedagog ha creat nombrosos projectes educatius de la Fundació la Caixa (Tallers musicals, Concerts familiars, Projectes de música per a persones en risc d’exclusió social, etc...). Dissenya concerts pedagògics per nombroses entitats i institucions (per ex: l’Auditori Nacional de Catalunya).